Rai Cinema

Lucas è un maestro d’asilo in un piccolo paese della Danimarca. Quando la bambina del suo miglior amico racconta una bugia, Lucas diventa la vittima di una caccia alle streghe.

Il commissario Montalbano ritorna con quattro nuove indagini. Tra furti nelle ville e bombe sospette, Salvo si troverà faccia a faccia con assassini e trafficanti d'armi. La soluzione del caso non è mai semplice per il commissario, occorrerà scoprire gli inganni e non sempre i metodi ortodossi saranno i più efficaci. Non solo momenti di tensione all'orizzonte: tra il ritorno in scena di Livia e il magnetismo di nuove figure femminili il nostro Salvo avrà molto su cui riflettere immerso nell'incantevole cornice della sua Sicilia.

La principessa Letizia (Sarah Felberbaum) vive nello splendido castello di un piccolo principato con suo padre il Re (Marco Messeri), e il ciambellano Anastasio (Christian De Sica). La giovane è triste e frustrata: i rotocalchi non si occupano di lei e i sudditi la ignorano. Il Re, ordina al Ciambellano di preparare un piano affinché Letizia faccia di nuovo sognare il suo popolo.
L’imbroglio è presto fatto: fingere di innamorarsi di un povero miserabile Antonio De Biase (Alessandro Siani), napoletano disoccupato e maestro nell'arte dello scrocco, creare lo scandalo e far parlare tutti i rotocalchi. Il piano viene attuato: Letizia e Antonio si scontrano "fortuitamente" e lo squattrinato viene ammesso a varcare la soglia del castello. Per accedere ai "piani alti" dovrà seguire gli insegnamenti di etichetta e galateo imposti dal rigido Anastasio.
La noiosa vita di corte viene ravvivata dall'inatteso arrivo degli amici di Antonio: Pino (Lello Musella) e Ivan (Nello Iorio) e la cugina Jessica (Serena Autieri). Sarà proprio Jessica a portare un po' di scompiglio nel piccolo principato: il Ciambellano uomo serioso e tutto d'un pezzo si ritrova improvvisamente infatuato dalla solarità e semplicità della bella fruttivendola. Ma per conquistarla dovrà calarsi nei panni popolari e per nulla nobili della bella Jessica Quagliarulo, e tentare di rubarle il cuore.
Contro ogni rigido protocollo, sarà il povero Antonio a dare una grande mano al ciambellano, arrivando pian piano a un rapporto di profonda amicizia e stima che annulla totalmente le differenze tra il ricco e il povero . Un intreccio di situazioni romantiche e comiche per una commedia esilarante e ricca di colpi di scena.

Un episodio della Resistenza tratto da un racconto di Indro Montanelli: un truffatore viene risparmiato dai tedeschi durante l'occupazione purché accetti di fingersi un eroe nazionale, come tale entrerà a S. Vittore e raccoglierà le confidenze dei prigionieri. La loro vicinanza è salutare per la sua coscienza e l'uomo si offre come volontaria vittima durante una rappresaglia. Un film commovente e poetico, di grande tensione drammatica soprattutto nel finale. Era il primo ruolo "serio" di De Sica, che ne aveva paura. L'attore superò la prova benissimo grazie anche alla mano esperta di Rossellini.

Di ritorno dalle vacanze, le sorelle Anna ed Ester – insieme a Johan, figlio di Anna – sono costrette a fermarsi in un albergo di Timoka, città d’un Paese straniero. La sosta è figlia della malattia di Ester, oramai debilitata e prossima alla morte. Un albergo grande, con pochi clienti, è lo scenario di una dolorosa vicenda: il muro di silenzio tra le due sorelle. Le incomprensioni di una vita hanno allontanato le due sorelle; il tempo di Ester, prossimo alla fine, è l’unico rimasto per un chiarimento. Lo scontro sarà aspro ma impari, non c’è più tempo per riconciliarsi. Resta solo l’umana disperazione. Il piccolo Johan è testimone silente di questo vuoto sospeso: sarà l’innocente spettatore di un distacco definitivo.

Nel 1845 la compagnia dell'illusionista Vogler (M. von Sydow), seguace delle teorie sul magnetismo del medico e mistico austriaco Franz Anton Mesmer, è costretta a esibirsi in casa del console Egerman (E. Josephson) in presenza del prefetto di polizia (T. Pawlo) e del medico positivista Vergerus (G. Björnstrand). Tra Vogler e Vergerus s'ingaggia una sfida che è anche una scommessa.

La pellicola inizia con una frase tratta dall'Apocalisse di San Giovanni:

« Quando l'agnello aprì il settimo sigillo nel cielo si fece un silenzio di circa mezz'ora e vidi i sette angeli che stavano dinnanzi a Dio e furono loro date sette trombe »
(Apocalisse 8,I)

In una Scandinavia dove imperversano peste e disperazione - vengono nominate Roskilde ed Elsinore - torna dalle crociate in Terra Santa il nobile cavaliere Antonius Block. Sulla spiaggia, al suo arrivo, trova ad attenderlo la Morte, che ha scelto quel momento per portarlo via. Il cavaliere decide di sfidarla a scacchi. La partita si svolge nel corso di vari incontri tra Block e la Morte.
Durante la partita, Antonius ed il suo scudiero Jons, attraversando la Scandinavia, incontrano molte persone, le quali, prese dalla paura della morte, si sottopongono a violente pratiche per l'espiazione dei propri peccati, ed altri che inseguono gli ultimi piaceri prima della fine.
Il cavaliere s'imbatte anche in una famiglia di saltimbanchi, che sembrano non accorgersi della tragedia che li circonda, uniti solo dall'amore reciproco e da un sincero rispetto. Questo incontro aiuterà Antonius a ritrovare la fede e l'unione con Dio. Allora egli accetta di morire sacrificandosi per la coppia di innamorati.
La morte non vince la partita con Antonius ad armi pari. È infatti Antonius che lascia la possibilità alla morte di modificare la disposizione dei pezzi sulla scacchiera; infatti, con un movimento del braccio, il cavaliere colpisce intenzionalmente la scacchiera facendo cadere alcuni pezzi, che la morte sposterà in maniera tale da poter vincere. Tutto ciò per lasciare la possibilità all'attore ed alla sua famiglia di scappare. Il cavaliere invece raggiungerà il suo castello, dove si ricongiunge con la moglie e dove gusta un ultimo banchetto con i suoi compagni di viaggio (il fido scudiero, la cuoca che questi ha salvato, un fabbro e sua moglie), prima che la morte venga a prenderli, accompagnata dalle parole con cui si era aperto il film.
Più che il tema del trapasso, questo film ci pone di fronte ad un interrogativo più grande, e cioè il rapporto tra l'uomo e l'onnipotente, di fronte alla caducità della vita, attraverso un percorso che porta il protagonista a confrontarsi con la paura e la disperazione degli uomini di fronte alla morte, un timore che è anche sinonimo della mancanza di fede.
Secondo un'interpretazione il messaggio del film è che la fede vince anche la morte, che è anche il messaggio originario dell'Apocalisse.

The film opens with a verse from the Revelation of St. John: «When He opened the seventh seal, there was silence in heaven for about half an hour, and I saw the seven angels who stand before God, and to them were given seven trumpets».
(Revelation: 8,I-2)

In medieval Scandinavia ravaged by plague and despair – called Roskilde and Elsinore – a disillusioned knight, Antonius Block, returns home from the Crusades in the Holy Land. On the beach, at his arrival, he finds Death waiting for him, because his time has come. To avert his fate the knight craftily challenges Death to a game of chess for his life. The game takes place during various meetings between Block and Death.
During the game, as Antonius and his squire, Jons, travel across the country to his castle they encounter many people who, struck with the fear of death, engage in violent forms of self-mortification as a means of expiating their sins, while others prefer spending their last moments frolicking. Along the way they pass a group of travelling actors who seem blissfully unaware of the tragedy unfolding around them, united by their mutual love and sincere respect for each other. This attitude helps Antonius recover his faith in and union with God and so he accepts to die, sacrificing himself for two lovers. Death is unable to win the game with Antonius fairly. In fact, Antonius gives Death the opportunity to win by intentionally knocking the chess pieces over with his arm and allowing Death to rearrange the pieces as it pleases, thus giving the actors a chance to slip away. The knight finally reaches his castle where he is reunited with his wife and enjoys a last banquet with his travel companions (his loyal squire, the cook his squire saved, a blacksmith and his wife), before Death comes to take them accompanied by the words that appeared at the beginning of the film.
Rather than the simple issue of death the film is about the much greater issue of the relationship between man and the Almighty, faced with the transience of life, along a path on which the protagonist faces human fear and despair for death, which fear is also synonymous with a lack of faith. According to one interpretation, the message of the film is that faith can win over death, which is also the original message contained in the Book of Revelation.

Shun Li (Zhao Tao) lavora in un laboratorio tessile della periferia romana per ottenere i documenti e riuscire a far venire in Italia suo figlio di otto anni. All’improvviso viene trasferita a Chioggia, una piccola città isola della laguna veneta per lavorare come barista in un’osteria. Bepi (Rade Sherbedgia), pescatore di origini slave, soprannominato dagli amici “il Poeta”, da anni frequenta quella piccola osteria. Il loro incontro è una fuga poetica dalla solitudine, un dialogo silenzioso tra culture diverse, ma non più lontane. È un viaggio nel cuore profondo di una laguna, che sa essere madre e culla di identità mai immobili. Ma l’amicizia tra Shun Li e Bepi turba le due comunità, quella cinese e quella chioggiotta, che ostacolano questo nuovo viaggio, di cui forse hanno semplicemente ancora troppa paura.

Shun Li (Zhao Tao) works in a textile sweatship on the outskirts of Rome, looking forward to reuniting with her 8-year old who’s still in China. Suddenly, she’s sent to work in Chioggia, a small fishing town near Venice, in the bar of a local restaurant. Bepi (Rade Sherbedgia), a fisherman of Slav origin, nicknamed the Poet by his friends, is a regular punter there. Their meeting becomes a poetic escape from solitude, a silent dialogue between different, but no longer distant, cultures. It’s a journey into the innermost heart of a Lagoon that can produce and nurture ever-changing identities. But the friendship between Shun Li and Bepi disturbs the two local communities – the Chinese and the Italian – which try to prevent it from happening, probably because they’re still too afraid of the consequences.

Il film di Gianni Amelio è tratto dal romanzo autobiografico incompiuto di Albert Camus "Le premier homme". Attraverso le impressioni e le emozioni del protagonista che, nel desiderio di ritrovare il ricordo del padre morto nella prima guerra mondiale, torna in Algeria per incontrare chi l’aveva conosciuto, Camus ripercorre parte della propria vita: l’infanzia povera, le amicizie, le tradizioni, i sogni vissuti in “un anonimato dove non esiste né passato né avvenire”, dai quali emerge la figura di un uomo ideale, quel “primo uomo” che forse potrebbe essere in ciascuno di noi.

Ho accettato una sfida - dice Gianni Amelio - senza mai pensare a un confronto, che sarebbe stato impossibile. So che il regista deve considerare il libro a cui si ispira uno stimolo e non un tema da illustrare, ma questa volta era diverso. Il primo uomo non è un romanzo di finzione ma un’opera autobiografica: non si trattava quindi di fedeltà a un testo letterario (questione opinabile) ma del rispetto per la vita di una persona. Inoltre non ho mai considerato Il primo uomo un libro “incompiuto” ma l’espressione piena e coerente del pensiero di Camus, in linea con le sue opere più alte. E solo una lettura superficiale potrebbe immaginarlo come un racconto nostalgico rivolto al passato. Penso invece che Il primo uomo sia un libro politico nel senso più ampio del termine, cioè urgente e profondo, un libro “necessario” nel momento in cui è stato scritto, e non solo. Il primo uomo è l’intervento potente di un grande scrittore sulla tragedia del proprio Paese e del proprio tempo, la confessione che sgombra il campo da ogni sospetto di reticenza e di ambiguità rispetto alla guerra di liberazione algerina, di cui Camus ha faticato a liberarsi.

Ma nessuna autobiografia può appassionarci se non tocca in parte anche la nostra vita. Nell’infanzia di Camus ad Algeri ho ritrovato le tracce della mia Calabria nel secondo dopoguerra. A suo padre così ostinatamente cercato si è sovrapposta l’immagine di mio padre lontano e sconosciuto. La nonna e la madre sono diventate le stesse presenze quotidiane di quando ero bambino. E così la sua scuola è diventata la mia scuola, il suo maestro il mio maestro. Non capita spesso a un regista di avere in dono una storia così alta da raccontare. Io ho voluto che diventasse anche la mia storia non per presunzione ma per umiltà. Ho fatto questo film per un atto d’amore.

Gianni Amelio’s film is based on Albert Camus’ unfinished autobiography “Le premier homme”. It follows the impressions and emotions of the main character, who returns to Algeria on a mission to relive the memories of his boyhood and his of father, who was killed in World War I, by meeting the people who had known him. Camus thus reminisces on his own past: his childhood in poverty, his friends, the traditions, the dreams in “an anonymity where there is no past and no future”, from which there emerges the figure of an ideal man, the “first man” who could be in each one of us.

I accepted this challenge – says Gianni Amelio – without ever seeing it as a contest, which would have been impossible. I know that a director should consider the book that inspires him for a film as a stimulus, and not as a topic to illustrate, but this time it was different. The First Man is not fiction, it’s an autobiography: so, the issue here was not being faithful to a literary work (which is a questionable matter), but of respecting the life of a person. Besides, I’ve never considered The First Man as an “unfinished” work, but as the full and coherent expression of Camus thought, in line with his most important works. Only a superficial reader can see it simply as a backward looking tale of nostalgia. On the contrary, I think The First Man is a political book, in the broadest meaning of the word, urgent and profound, a book that was “needed” at the time it was written, and after too. The First Man is a powerful story by a great writer about the tragedy of his country and his time, a confession that wipes away even the smallest suspicion of reticence and ambiguity about the Algerian war of liberation, which Camus struggled to free himself from.

But no autobiography can really involve and fascinate us unless it somehow touches on our lives too. In Camus’ childhood in Algiers I found some traces of my own childhood in Calabria, in the years after World War II. In his dogged search for his father I saw the image of my own distant and unknown father. His grandmother and mother reminded me of the same figures I used to see around me daily as a child. And so his school became my school, his teacher my teacher. Filmmakers don’t often have the fortune of finding such a good story to tell. I have transformed it into my own story as well, not out of conceit, but humility. I made this film as an act of love.

Martin Sheen interpreta Tom, un medico americano che si reca a St. Jean Pied de Port, in Francia, per recuperare il corpo del figlio Daniel (Emilio Estevez), ucciso da una bufera sui Pirenei, mentre percorreva a piedi il Cammino di Santiago, noto anche come la Via di San Giacomo.

Spinto da una profonda tristezza e dal desiderio di capire meglio il figlio ormai morto, Tom decide di intraprendere questo storico pellegrinaggio, lasciandosi alle spalle la sua superficiale vita californiana.

Con lo zaino del figlio in spalla ed una guida in mano, Tom si incammina lungo gli 800 chilometri di strada che si snodano fra i Pirenei francesi fino a Santiago de Compostela, nel nordovest della Spagna. Presto però si renderà conto di non essere solo in questo viaggio.

Lungo il Cammino Tom incontra infatti altri pellegrini che provengono da ogni parte del mondo, ognuno con i propri problemi e la speranza comune di dare un senso alla propria vita: un olandese (Yorick van Wageningen), un canadese (Deborah Kara Unger) ed uno scrittore irlandese (James Nesbitt) che soffre del cosiddetto "blocco dello scrittore".

Le difficoltà che i quattro pellegrini incontrano lungo la via, non faranno altro che cementare il legame fra loro, e Tom inizia a capire cosa significa essere un cittadino del mondo, scoprendo la differenza fra "la vita che viviamo e quella che scegliamo di vivere".

"Il cammino per Santiago" è stato girato in Spagna e in Francia, lungo il vero Cammino di Santiago de Compostela.

Martin Sheen plays Tom, an American doctor who heads to St. Jean Pied de Port, in France, to recover the body of his son Daniel (Emilio Estevez), who died in a storm in the Pyrenees while on a pilgrimage on the Way of St. James to Santiago de Compostela. Driven by a deep sense of sadness and the desire to get closer to and better understand his dead son, Tom decides to complete the pilgrimage himself, leaving behind his shallow Californian lifestyle. Carrying his son's backpack and following his guide, Tom embarks on the 800 kilometre long soul-searching journey from the French Pyrenees to the town of Santiago in northwestern Spain. Along the Way Tom joins up with other pilgrims from all over the world, each one carrying the burden of his own problems, hoping to find a more meaningful life: a Dutchman (Yorick van Wageningen), a Canadian (Deborah Kara Unger) and an Irish writer (James Nesbitt) suffering from writer's block. The difficulties encountered by the four pilgrims cement their relationship and Tom begins to understand what being a citizen of the world really means: discovering the difference between “the life we live and the life we choose”. "The Way" was shot in Spain and France along the actual pilgrimage route to Santiago de Compostela.

Agathe (Isabelle Huppert) vive con figlio e marito (André Dussolier) in un ricco appartamento. Patrick (Benoit Poelvoorde), invece, vive con suo figlio nel retro di un furgone. Sono due persone diametralmente opposte e non tollerano l'uno la vista dell'altro. Non avrebbero mai voluto incontrarsi, ma i loro figli sono inseparabili.

Agathe (Isabelle Huppert) lives with her husband (André Dussolier) and son in a posh apartment. Patrick (Benoit Poelvoorde), instead, lives with his son in the back of a van. They have absolutely nothing in common and can't even stand the sight of each other. They should have never met, but their sons become inseparable.

Per difendere la popolazione del Nonduras dai soprusi del dittatore Bonarios, che ha come hobby quello di far rapire le giovani spose, le tre figlie del defunto sceriffo, propongono alla esaspertata popolazione di assoldare alcuni coraggiosi pistoleros. Per colmo di sfortuna le tre ragazze trovano Pablo, Domingo e José, da tutti creduti abili pistoleri. In realtà i tre sono i banditi più ottusi della regione tanto che vengono condannati a morte e che portano a casa la pelle solo grazie all'intervento delle tre ragazze.

To defend the population of Nonduras from the oppression of its heinous dictator Bonarios, who's in the habit of kidnapping young brides, the three daughters of the late sheriff propose to the exasperated people to hire some hit men to rid themselves of Bonario. Unfortunately, however, the three girls hire Pablo, Domingo and Jose, who they believe are skilled gunmen but who are actually the three most incompetent outlaws in the region, who are later sentenced to death and manage to escape only thanks to the help of the three girls.

Giacomo Pasetti è bravo nel lavoro, con le donne e soprattutto nell’evitare accuratamente ogni sorta d’impegno affettivo e sentimentale. La sua vita cambia quando incontra una ragazza su un tram, un’apparizione improvvisa in mezzo ai passeggeri, uno scambio di sguardi, una bellezza sfuggente che divengono presto una vera e propria ossessione. La incontra tutte le mattine andando a lavorare sul trenta barrato che attraversa la città. Ma si può amare una donna di cui non si conosce nemmeno il nome?

Quando finalmente riesce a parlarle e passare una serata con lei viene a sapere che si chiama Michela ed è il suo ultimo giorno in Italia, sta per andare a vivere a New York, le hanno offerto un incarico in una prestigiosa casa editrice. Un bacio lunghissimo e poi più niente, solo un saluto dal finestrino di un taxi. Si sono incontrati troppo tardi.

A Giacomo propongono un grosso affare in Sud America, lui accetta, ma durante il trasferimento l’aereo fa scalo in una città non troppo distante da New York. È un attimo, un impulso irresistibile. È il cuore a comandare. Giacomo scende dall’aereo. La va a cercare. Michela non sembra così contenta di rivederlo, ha fatto di tutto per tagliare i ponti col suo passato, con l’Italia e gli uomini italiani e adesso eccole piombare addosso Giacomo come a risucchiarla all’indietro.
Davanti alla diffidenza di Michela, Giacomo le propone di fare i fidanzati a tempo, solo per quei pochi giorni che lo separano dal suo ritorno in Italia. È un gioco stupido, ma perfetto per due persone che si piacciono e hanno una paura matta di lasciarsi andare. E di ammettere di essersi innamorati.

Giacomo Pasetti is conscientious at work and with women, carefully avoiding any sort of sentimental involvement …. until he crosses a girl on the tram, that is. She suddenly appears from among the other passengers, they exchange glances, and her elusive beauty soon becomes an obsession for him, changing his life. He meets her every morning on the same tram, as he goes to work. The question is, can you fall in love with a girl who you know absolutely nothing about, not even her name? When he does finally speak to her and spend an evening out with her, he finds out that her name is Michela and that it’s her last day in Italy, she’s about to move to New York to take up a good job offer in a publishing firm. A long passionate kiss followed by a hand waving goodbye from a taxi window. It was all too late. Giacomo is offered a business opportunity in South America, which he accepts. During the journey his plane stops over in a city not far from New York. He suddenly feels an irrepressible urge, as his heart takes control over his mind. Giacomo gets off the plane and goes out to look for her. Michela doesn’t seem too happy to see him again, she’s had a hard time burning all bridges with her past, with Italy and with Italian men, and now here comes Giacomo out of the blue, intent on sabotaging all her efforts. Faced with Michela’s wariness, Giacomo asks her to agree to a short-term engagement, just for the few days before he returns to Italy. It’s a silly game, but it’s the perfect solution for two people who like each other, but who are scared stiff of letting their feelings out and admitting they’re in love.

Quando un re potente e folle rade al suolo l’antica Grecia e minaccia di distruggere l’umanità, un giovane ed eroico contadino si solleva contro di lui, in un’emozionante, potente e immortale storia.
Il brutale e sanguinario Re Iperione (Mickey Rourke) e il suo feroce esercito stanno devastando la Grecia, demolendo tutto quello che trovano sul loro cammino con spietata efficienza. I villaggi continuano a cadere di fronte alle legioni di Iperione e ogni vittoria lo porta un passo più avanti verso il suo obiettivo: risvegliare il potere dei Titani per conquistare gli dei dell’Olimpo e tutta l’umanità.
Sembra che nulla sia in grado di fermare il malvagio re dal diventare il padrone indiscusso del mondo, fino a quando un semplice uomo di nome Teseo (Henry Cavill) giura di vendicare la morte della madre, avvenuta durante uno degli attacchi di Iperione.
Quando Teseo incontra l’Oracolo della Sibilla, Fedra (Freida Pinto), le sue inquietanti visioni sul futuro del giovane la convincono che lui avrà un ruolo fondamentale per fermare questa distruzione.
Con il suo aiuto, Teseo mette assieme un piccolo gruppo di seguaci e abbraccia il suo destino in una battaglia finale disperata, in cui è in gioco il futuro dell’umanità.

Immortals is the gripping and powerfully written story of a young hero who rises up against an insane and ruthless king on a rampage across Greece, threatening to destroy the whole of humanity. The brutal and bloodthirsty King Hyperion (Mickey Rourke) and his savage army are devastating Greece, destroying everything in their path with ruthless efficiency. Village after village falls to Hyperion’s legions and each defeat brings him a step closer to achieving his goal: to release the Titans from their prison on Mount Tartarus and destroy the gods and humanity. It seems as though nobody and nothing can stop the evil Hyperion from becoming the master of the world, until an ordinary man called Theseus (Henry Cavill) swears to avenge the death of his mother, killed during one of Hyperion’s attacks. When Theseus meets the virgin oracle priestess called Phaedra (Freida Pinto), her ominous visions of the young man’s fate convince her that he is destined to play a fundamental role in stopping the destruction. With her help, Theseus gathers a small group of followers and embraces his destiny in a final desperate battle, the outcome of which is the future of humankind.